Museum Of Sexe - Exposition Leonor Fini à New York

Ici Museum Of Sexe  jusqu'au 4 mars 2019 à New York.

Le Musée du sexe (MoSEX) présente Leonor Fini: Théâtre du désir, 1930-1990, la première étude de musée américaine sur le travail de l'artiste italo-argentine Leonor Fini (née en 1907, Buenos Aires, Argentine - décédée en 1996, Paris, France). L'exposition plongera les visiteurs dans la vie et la carrière de Leonor Fini des années 1930 aux années 1980. Bien que Fini ait participé à de nombreux sondages surréalistes au cours des années 1930 et 1940 et compté parmi ses amis Max Ernst et Salvador Dalí, elle a rejeté l'invitation à rejoindre officiellement le groupe, renonçant à la vision traditionnelle de la femme comme muse par André Breton. Aux multiples talents et à la pensée avant-gardiste sans peur, elle a refusé d'être catégorisée de quelque manière que ce soit, notamment par le biais des normes de genre. Son art explore le masculin et le féminin, la domination et la soumission, l'érotisme et l'humour. Elle est également allée au-delà de la peinture pour embrasser le théâtre, le ballet, le livre illustré et le costume.

Largement autodidacte, alors qu'elle était adolescente et qu'elle grandissait à Trieste, elle aimait aller à la morgue et s'inspirait toujours d'un large éventail d'art et de littérature. Dans les années 1930, elle a attiré l'attention de la critique grâce à ses premières expositions à la galerie Julien Levy et à son inclusion dans la grande exposition Fantastic Art, Dada, Surrealism en 1936 au MoMA de New York. Elle acquit aussi rapidement une réputation d'érotisme non censuré au sein d'un style figuratif qui pourrait être comparé aux styles artistiques précédents - les symbolistes, les préraphaélites et les maîtres flamands de Bosch à Bruegel, mais qui fit également progresser les aspirations artistiques du surréalisme. De là à ses dernières œuvres, elle a inversé les traditions canoniques de la muse en mettant en scène des hommes comme des beautés passives androgynes et une force semblable à celle du Sphinx, incarnant le pouvoir de la vie et de la mort.

Ses illustrations pour Juliette du marquis de Sade (imprimées secrètement sur des presses au Vatican en 1944) ont également révélé son sens peu orthodoxe de l'érotisme, qui a conduit à des collaborations avec des écrivains tels que Georges Bataille, Jean Cocteau et Jean Genet. Tout au long de sa vie, et particulièrement chez elle à Paris, dans la vallée de la Loire et dans un ancien monastère médiéval en Corse, Fini a présidé à une cohorte de chats et d'amants, comprenant deux partenaires principaux (Stanislao Lepri et Konstanty 'Kot' Jeleński). comme de nombreux amis et admirateurs platoniques dont la présence lui a permis de vivre dans ce qu'elle a appelé une «communauté».

Le tour de Fini sur le thème de la mascarade dans son art et ses collaborations reflète peut-être mieux sa compréhension de la liberté. Les autoportraits puissants qu'elle a réalisés tout au long de sa longue carrière présentent la femme comme guerrière, sphinx, dominatrice et déesse féline, maîtrisant les paysages et les amoureux. Les costumes qu'elle a réalisés pour George Balanchine et Federico Fellini, ainsi que les fantastiques masques à plumes et costumes élaborés qu'elle a dû porter lors de bals grandioses, s'inscrivent dans la continuité de ce thème de la mode et lui ont valu l'attention de la presse et de ces photographes. Carl Van Vechten, André Ostier et Henri Cartier-Bresson.

Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930-1990, qui s'étend sur deux étages et présente des œuvres des années 1930 à 1980, comprendra des peintures, des illustrations de livres, des dessins et des costumes, ainsi que des objets qu'elle a conçus, tels que son emblématique «Shocking». bouteille de parfum pour Elsa Schiaparelli (un dessin référencé par Classique de Jean Paul Gautier et maintenant par KKW de Kim Kardashian). Une riche vitrine des nombreux livres d'artistes de Fini comprendra son édition illustrée de Juliette du marquis de Sade de 1944 et ses illustrations de 1962 pour The Story of O de Pauline Réage.. Une large sélection de photographies et de documents éphémères des archives Leonor Fini à Paris sera également exposée, documentant ainsi son sens de la vie en tant que théâtre. Parmi les nombreux admirateurs de Fini, on compte Andy Warhol, Madonna et plus récemment Maria Grazia Chiuri, directrice de la maison Dior, à qui la collection Printemps 2018 lui a été consacrée. Avec Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930-1990 , elle en gagnera certainement beaucoup plus.